Pour préparer un tournage vidéo d'entreprise, commencez par clarifier ce que le public doit comprendre, puis sécurisez les personnes, les lieux, les horaires et les validations. Le matériel vient ensuite. Une journée bien préparée produit davantage de matière et laisse aux intervenants l'espace nécessaire pour rester naturels.
Ce guide s'adresse aux équipes communication, marketing ou RH qui organisent un tournage avec une agence ou un vidéaste.
1. Définir une phrase d'objectif
Complétez cette phrase : « Après la vidéo, notre public doit comprendre que… et avoir envie de… ». Si la réponse contient cinq messages et trois actions, il faut hiérarchiser.
Précisez ensuite le public, le canal et le moment de diffusion. Une vidéo de recrutement sur LinkedIn ne se construit pas comme un film projeté lors d'une convention.
2. Lister les livrables avant de tourner
Indiquez le film principal, sa durée indicative et les versions attendues : verticales, sous-titrées, courtes, multilingues ou sans musique. Cette liste influence le cadrage, les phrases à obtenir et le nombre de prises.
Ajoutez les dates de première version et de diffusion. Un lancement imminent peut exiger un circuit de validation plus court ou un ordre de montage différent.
3. Choisir les bonnes personnes
Ne sélectionnez pas uniquement les fonctions les plus élevées. Cherchez des personnes qui connaissent le sujet, disposent d'exemples et acceptent de prendre le temps de préparer. Une parole concrète vaut mieux qu'un discours institutionnel appris.
Expliquez le format, la durée, les thèmes et l'usage des images. Évitez d'envoyer un texte à mémoriser. Une courte conversation avec le réalisateur avant le jour J rassure davantage.
4. Préparer les interviews
Construisez les questions autour de situations : quel problème fallait-il résoudre, qu'avez-vous fait, qu'est-ce qui a changé, pouvez-vous donner un exemple ? Les réponses seront plus exploitables que des définitions générales.
Demandez aux intervenants de reprendre le contexte dans leurs phrases, car les questions sont souvent coupées au montage. Prévoyez des relances sans chercher une formulation parfaite dès la première prise.
5. Sélectionner et repérer les lieux
Un lieu doit être cohérent avec l'histoire, accessible et suffisamment calme. Vérifiez le bruit des machines, de la ventilation, des routes, des sonneries ou des espaces voisins. Observez la lumière à l'heure prévue.
Confirmez aussi :
- Accès et stationnement.
- Ascenseurs, escaliers et distances de transport.
- Prises et puissance disponibles.
- Autorisations et consignes de sécurité.
- Espace pour le matériel et les personnes.
- Possibilité de couper une source sonore.
- Solution de repli en extérieur.
6. Construire un planning réaliste
Le planning comprend installation, tests, prises, changements de lieu, pauses, rangement et marge. Une interview de vingt minutes peut mobiliser une heure avec l'accueil, le micro, le cadrage et les reprises.
Regroupez les prises par lieu et par dispositif technique. Prévoyez les personnes prioritaires en premier lorsque leur emploi du temps est contraint.
Si vous filmez sur plusieurs sites, préparez une fiche par lieu
Indiquez le référent, le créneau, les scènes indispensables et une solution de repli si un espace devient inaccessible. Gardez ensuite une liste commune de plans et de repères visuels pour que les séquences tournées à des dates différentes puissent s’enchaîner au montage. Si deux sites illustrent la même idée, décidez lequel filmer en priorité avant de fixer les déplacements.
7. Préparer les espaces visibles
Retirez les informations confidentielles, badges, écrans, noms de clients ou documents qui ne doivent pas apparaître. Rangez sans rendre le lieu artificiel. Un atelier doit rester un atelier ; l'objectif est d'enlever les distractions, pas toute trace de vie.
Vérifiez les logos concurrents, les plaques d'immatriculation, les équipements de protection et les produits en cours de lancement.
8. Conseiller les tenues
Choisissez une tenue dans laquelle la personne se reconnaît et qui correspond à son environnement. Évitez les motifs très fins, les tissus bruyants, les bijoux qui touchent le micro et le vert devant un fond vert.
Prévoyez une seconde option si plusieurs contenus sont tournés ou si un accident survient. Les équipements de sécurité restent prioritaires dans les zones concernées.
9. Rassembler les éléments de marque
Transmettez logos vectoriels, charte, polices autorisées, exemples d'habillage, prononciations et mentions obligatoires. Indiquez les musiques, images ou archives déjà disponibles et leurs droits.
L'agence peut alors anticiper les titres, animations et zones de sous-titres avant le montage.
10. Organiser le droit à l'image et les autorisations
Identifiez les personnes reconnaissables, les lieux privés et les éléments protégés. Informez les équipes de la finalité, des canaux et de la durée envisagée. Pour les figurants, mineurs ou prises dans un espace recevant du public, adaptez le dispositif.
Le cadre juridique dépend du contexte ; faites valider les autorisations par les personnes compétentes dans votre organisation.
Le jour du tournage
Nommez un interlocuteur disponible pour accueillir, ouvrir les espaces et arbitrer. Limitez les personnes qui assistent aux interviews : une salle pleine augmente la pression et les interruptions.
Gardez le planning accessible, mais laissez le réalisateur adapter l'ordre lorsqu'une lumière, une personne ou une situation offre une meilleure opportunité.
Après le tournage
Centralisez les retours dans un seul document et distinguez corrections factuelles, ajustements de rythme et nouvelles demandes. Vérifiez noms, fonctions, chiffres, sous-titres et mentions avant de commenter les choix de détail.
Notre guide script et storyboard vidéo aide à structurer l'écriture. Pour le pilotage complet, consultez la checklist de production audiovisuelle.
Préparer votre tournage avec JumpStart Studio
JumpStart Studio accompagne le cadrage, l'écriture, les repérages, les interviews, le tournage et toutes les versions de postproduction. Chaque personne reçoit les informations utiles et chaque lieu est relié à un plan de tournage.
Si les lieux et les intervenants ne sont pas encore arrêtés, commencez par notre guide de brief vidéo : il aide à préciser le message, les images nécessaires et les livrables avant le repérage. Si le périmètre est déjà clair, découvrez notre offre de vidéo corporate ou transmettez-nous votre objectif, vos lieux et votre échéance.
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Pour les tournages en Auvergne-Rhône-Alpes et dans l’arc alpin, découvrez nos équipes de production audiovisuelle à Annecy, Chambéry, Grenoble et Genève. Le cadrage peut être mené à distance, puis les déplacements sont concentrés sur les repérages et le tournage.
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Tourner sur un site industriel : les points à cadrer au repérage
Demandez au référent du site quelles zones sont accessibles, quelles opérations peuvent être filmées et quels horaires évitent de perturber la production. Repérez les endroits où le bruit impose d’enregistrer les interviews ailleurs. Faites valider la liste des plans sensibles avant le tournage : écrans, documents, procédés et personnes identifiables. Si votre film doit expliquer un procédé ou montrer un savoir-faire sans interrompre l’activité, notre offre de production audiovisuelle industrielle détaille comment préparer cette intervention.
