Un brief motion design efficace ne décrit pas seulement une vidéo souhaitée. Il permet de comprendre le problème à résoudre, la personne à convaincre, le message à retenir et les conditions réelles de diffusion. Plus ces éléments sont clairs, plus l’agence peut proposer un format juste sans multiplier les hypothèses et les allers-retours.
Ce guide fournit une structure directement exploitable. Pour la conception et la production, découvrez notre agence motion design.
1. Résumer le projet en quelques lignes
Commencez par le contexte : lancement d’une offre, explication d’un service, communication interne, campagne social media ou présentation d’un produit. Indiquez ce qui existe déjà et la difficulté rencontrée. Une demande comme « nous voulons une vidéo moderne » ne permet pas d’arbitrer ; « nos prospects ne comprennent pas la différence entre nos deux offres » donne déjà une direction.
2. Définir un objectif principal
Une même vidéo ne peut pas expliquer en profondeur, développer la notoriété, recruter et convertir tous les publics. Choisissez l’action ou la compréhension prioritaire.
- Faire comprendre un processus complexe.
- Présenter une nouvelle offre en moins de deux minutes.
- Donner envie de demander une démonstration.
- Former des équipes à une procédure.
- Créer une série pédagogique pour les réseaux sociaux.
3. Décrire la cible avec précision
Précisez le métier, le niveau de connaissance du sujet et les objections principales. Un film destiné à un comité de direction n’utilise pas le même vocabulaire qu’une vidéo d’onboarding. Indiquez ce que la cible sait déjà, ce qu’elle confond et ce qui doit la rassurer.
4. Formuler le message à retenir
Terminez cette phrase : après la vidéo, la personne doit pouvoir expliquer que… Cette formulation devient le filtre du script. Les informations qui ne servent pas ce message peuvent être retirées ou transformées en contenus complémentaires.
5. Rassembler les preuves et la matière disponible
- Chiffres validés et sources.
- Captures d’interface ou démonstrations.
- Charte graphique et fichiers vectoriels.
- Présentations commerciales existantes.
- Exemples de cas d’usage.
- Mentions juridiques obligatoires.
- Prononciation des noms ou termes techniques.
N’envoyez pas uniquement une présentation de cinquante diapositives. Signalez les pages réellement utiles et les éléments qui doivent impérativement apparaître.
6. Cadrer le script sans écrire le film à la place de l’agence
Vous pouvez fournir un plan, les messages obligatoires et les formulations sensibles. L’agence doit ensuite transformer cette matière en progression audiovisuelle. Notre guide sur le script et le storyboard vidéo détaille cette étape.
Pour un format explicatif, une structure simple fonctionne souvent : situation initiale, difficulté, mécanisme ou solution, preuve, prochaine étape. Le nombre de mots dépend du débit, des respirations et de la place accordée aux images.
7. Donner une direction artistique utile
Joignez la charte et deux ou trois références commentées. Expliquez ce qui vous intéresse : rythme, niveau de simplification, transitions, texture, personnages ou traitement des données. Une liste de liens sans commentaire conduit facilement à des interprétations contradictoires.
8. Lister les livrables et canaux
- Version principale et durée indicative.
- Formats horizontal, carré ou vertical.
- Versions courtes ou extraits.
- Sous-titres et langues.
- Voix off, musique et sound design.
- Fichier sans texte pour l’international.
- Fichiers sources si leur remise est prévue.
- Durée et territoire des droits d’utilisation.
Prévoyez les déclinaisons avant l’animation. Adapter un film horizontal en vertical après validation peut nécessiter une nouvelle composition, pas un simple recadrage.
9. Expliquer le circuit de validation
Nommez un responsable capable de consolider les retours. Distinguez les validations de fond — message, script, storyboard — des validations de forme — animation, son, couleurs. Modifier le script après animation entraîne des reprises bien plus importantes.
10. Donner un calendrier réaliste
Indiquez la date de diffusion et les étapes internes incompressibles. Un projet comporte généralement cadrage, script, storyboard ou styleframes, animation, son, sous-titres et exports. Prévoyez du temps pour les validations, surtout lorsqu’elles impliquent plusieurs services.
Checklist à copier dans votre brief
- Contexte et problème à résoudre.
- Objectif principal.
- Cible et niveau de connaissance.
- Message unique à retenir.
- Preuves et contenus disponibles.
- Messages ou mentions obligatoires.
- Durée et canaux de diffusion.
- Livrables et langues.
- Références visuelles commentées.
- Interlocuteur et circuit de validation.
- Échéance de diffusion.
- Contraintes techniques ou juridiques.
Les erreurs les plus fréquentes
- Demander un style avant d’avoir clarifié le message.
- Faire valider chaque étape par des interlocuteurs différents.
- Ajouter toutes les informations du support commercial.
- Découvrir les formats verticaux à la fin du projet.
- Choisir une référence pour son esthétique sans considérer son objectif.
- Modifier la voix off une fois l’animation terminée.
Questions fréquentes
Quelle durée prévoir pour un motion design ?
Une vidéo explicative tient souvent entre 45 secondes et 2 minutes. La durée dépend surtout du nombre d’idées et du niveau de détail nécessaire.
Faut-il fournir le script final ?
Non. Un plan, les messages validés et les contraintes suffisent souvent. L’agence peut prendre en charge l’écriture audiovisuelle.
Combien de retours faut-il prévoir ?
Prévoyez une validation structurée à chaque étape importante et consolidez les retours en interne.
Comment cadrer le budget ?
Décrivez les livrables, la durée, le niveau graphique, les langues et les droits. Pour des repères, consultez notre guide sur le prix d’un motion design.
Vous avez une matière complexe à transformer en film clair ? Envoyez-nous votre contexte et vos supports : nous vous aiderons à construire le brief et le format.
